THE CHANGE IN PATTERNS
(THE CHANGE IN PATTERNS/ PT I. WATER MINING )
A partir de 15 de Janeiro de 2023, em WildPalms, Düsseldorf, Alemanha.
Barbara Marcel, Mario Asef, Hans Baumann, Felipe Castelblanco.
(THE CHANGE IN PATTERNS/ PT I. WATER MINING )
A partir de 15 de Janeiro de 2023, em WildPalms, Düsseldorf, Alemanha.
Barbara Marcel, Mario Asef, Hans Baumann, Felipe Castelblanco.
Os padrões climáticos mudaram. Entramos na era do extraordinário. Todos os anos, todos os meses, é batido outro recorde. Enquanto esta exposição acontece, as inundações na Califórnia estão a níveis recordes e vivemos o Inverno mais quente da Europa. Sim, trata-se de uma forma de conceber a mudança climática que está à nossa porta, mas esquecemo-nos constantemente.
Podemos não gostar de pensar nisso, porque está inextricavelmente ligado à forma como vivemos hoje as nossas vidas.
A base da nossa sociedade contemporânea é construída sobre a extracção de recursos naturais em grandes quantidades. Para a extracção, a água desempenha um papel importante. Para fracionar ou alcançar o lítio, ambos os processos são denominados por extracção de água.
Em Brandenburg, a fábrica Tesla exige uma grande quantidade de água. Carros eléctricos, nova energia limpa, graças à água e à secagem da terra, uma área que ainda está enredada com a história do carvão de energia suja na região. As minas de carvão abandonadas são piscinas de lama de ferro que contamina a água.
A Califórnia conheceu condições de seca nos últimos anos, o que afectou os lagos e reservatórios do estado. A baixa precipitação e as altas temperaturas levaram à diminuição dos níveis de água em muitos dos lagos e reservatórios do estado, tornando-os menos capazes de fornecer água para irrigação e abastecimento de água potável.
O Chile e a Argentina são o lar de várias zonas húmidas, que desempenham papéis importantes no bem-estar ecológico e económico da região. Estas zonas húmidas incluem pântanos, pântanos e turfeiras, e albergam uma grande variedade de espécies vegetais e animais.
Contudo, ambos os países têm enfrentado problemas com a destruição de zonas húmidas devido a actividades humanas como a agricultura e a urbanização baseada na extracção de água, o que levou à perda da biodiversidade e à destruição de habitats para a vida selvagem.
A escassez de água é uma preocupação crescente em todo o mundo e tem o potencial de conduzir a conflitos, particularmente em regiões onde os recursos hídricos são limitados e as populações estão a aumentar. As alterações climáticas estão também a agravar o problema, alterando os padrões de precipitação e aumentando o risco de secas. Podemos ver as massas de água como algo universal, longe das lutas territoriais enquanto atravessamos o oceano com a menor jangada que pode conter um ser humano?
Podemos mudar o futuro: especialmente estando conscientes de que no passado, havia constantemente a intenção de escrever o nosso futuro de forma diferente.
- “Wildpalms“
A PARÁBOLA DO PROGRESSO
De 26/10/22 a 02/04/23, de terça a domingo no SESC Pompéia, São Paulo, Brasil.
Coordenação curatorial de Lisete Lagnado e Curadoria Adjunta de André Pitol e Yudi Rafael
De 26/10/22 a 02/04/23, de terça a domingo no SESC Pompéia, São Paulo, Brasil.
Coordenação curatorial de Lisete Lagnado e Curadoria Adjunta de André Pitol e Yudi Rafael
Exposição reflete sobre os ideários de modernidade e independência do país, buscando projetos inclusivos e diversos. Com cinco territórios dialógicos, apresenta a vocação de reunir forças sociais em ambientes acolhedores para suas comunidades. Um conjunto que marca o 40º aniversário desta unidade, inaugurada em 1982, palco para a cultura, o lazer, o bem-estar social e a saúde, qualidades e valores a serem resgatados nesse momento de distopia global.
A efeméride coincide ainda com o bicentenário da Independência do Brasil (1822) e o centenário da Semana de Arte Moderna de São Paulo (1922), duas datas históricas que atravessam a concepção do projeto, inserido na programação “Diversos 22” do Sesc São Paulo. A coordenação curatorial é da crítica Lisette Lagnado, com os curadores associados André Pitol e Yudi Rafael. Com o objetivo de discutir o legado de Lina Bo Bardi para o Sesc Pompeia, um dos ícones arquitetônicos mais vibrantes da cidade, a curadoria traz outras referências para somar camadas vivenciais e sociais ao projeto. Sendo assim, cinco “espaços dialógicos” participam da exposição, cada um com uma singularidade própria: o Acervo da Laje (subúrbio ferroviário de Salvador, BA), a Aldeia Kalipety (São Paulo, SP), a Casa do Povo (São Paulo, SP), o Quilombo Santa Rosa dos Pretos (Itapecuru Mirim, MA), e Savvy Contemporary – the Laboratory of form-ideas (Berlim, Alemanha).
Em contraposição à derivas autoritárias e demagogas, diferentes forças sociais têm conseguido entretanto se organizar e gerar espaços de hospitalidade aptos a amparar sua comunidade. Sabendo articular a produção cultural dentro de uma perspectiva de cuidados, sensibilização e convivialidade, esses cinco centros de encontro, implantados agora dentro do Espaço de Convivência do Sesc Pompeia, reforçam sua transformação em “cidadela”, ampliando o desejo do Sesc São Paulo quando convidou Lina Bo Bardi e sua equipe para os trabalhos de recuperação da fábrica industrial de tambores: “construir uma outra realidade”. Operam como condutores de esperança dentro da parábola do Positivismo, chamada para ilustrar a mítica relação desse “país do futuro”, desde sua colonização e o tráfico afro-atlântico, passando por diversos fluxos migratórios que construíram a idílica imagem de uma nação hospitaleira, terra abençoada por uma natureza exuberante, a generosidade e expansividade emocional de um povo que teria encontrado sua felicidade na mestiçagem de suas raízes. Conhecido pela valorização da cultura popular, o trabalhode Lina Bo Bardi adquire também novas inflexões hoje na esteira dos estudos decoloniais atentos ao reconhecimento de diferentes graus de extrativismos e silenciamentos.
AL CONJURO DE ESTE CÓDIGO
Tecnofeminismos para reescribir el mundo. (AO FEITIÇO DESTE CÓDIGO. Tecnofeminismos para reescrever o mundo.)
11.03 - 26.02.2022, no CASo - Centro de Arte Sonoro em Buenos Aires.
Artistas participantes: Abril Carissimo, Barbara Marcel, Candela del Valle, Cucu Trash, Electrobiota, Minga e Victoria Papagni. Curadoria: Alma Laprida, Ana Mora, Jenny Maritza Ramírez Osorio, Maia Navas e Tania Puente.
Tecnofeminismos para reescribir el mundo. (AO FEITIÇO DESTE CÓDIGO. Tecnofeminismos para reescrever o mundo.)
11.03 - 26.02.2022, no CASo - Centro de Arte Sonoro em Buenos Aires.
Artistas participantes: Abril Carissimo, Barbara Marcel, Candela del Valle, Cucu Trash, Electrobiota, Minga e Victoria Papagni. Curadoria: Alma Laprida, Ana Mora, Jenny Maritza Ramírez Osorio, Maia Navas e Tania Puente.
A exposição aborda a tecnologia a partir de uma perspectiva feminista, decolonial e comunitária. É composta por uma seleção de obras de artistas da Argentina e da América Latina que inclui peças audiovisuais, instalações, esculturas sonoras e um espaço virtual interativo.
“Al conjuro de este código” apresenta práticas que subvertem o uso de dispositivos tecnológicos para desconstruí-los, reterritorializá-los e convertê-los em máquinas de terra digital. Trata-se mais de uma pró-posição que de uma ex-posição, pois não se tenta expor posições pré-estabelecidas, mas sim incentivar formas coletivas de pensar e agir sobre um conjunto diversificado de questões.
WEATHER ENGINES
01.04 — 15.05.2022, em Onassis Stegi, Atenas
Curadores: Daphne Dragona & Jussi Parikka
Participantes da exposição: Kat Austen, Anca Benera & Arnold Estefan, Felipe Castelblanco, Kent Chan, Coti K., Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, DESIGN EARTH, Matthias Fritsch, Geocinema, Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka, Alexandra Daisy Ginsberg, Hypercomf, Lito Kattou, Zisis Kotionis, Manifest Data Lab, Barbara Marcel, Matterlurgy, Petros Moris, Sybille Neumeyer, Afroditi Psarra & Audrey Briot, Susan Schuppli, Rachel Shearer & Cathy Livermore, Stefania Strouza, Superflux, Paky Vlassopoulou, Thomas Wrede
01.04 — 15.05.2022, em Onassis Stegi, Atenas
Curadores: Daphne Dragona & Jussi Parikka
Participantes da exposição: Kat Austen, Anca Benera & Arnold Estefan, Felipe Castelblanco, Kent Chan, Coti K., Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, DESIGN EARTH, Matthias Fritsch, Geocinema, Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka, Alexandra Daisy Ginsberg, Hypercomf, Lito Kattou, Zisis Kotionis, Manifest Data Lab, Barbara Marcel, Matterlurgy, Petros Moris, Sybille Neumeyer, Afroditi Psarra & Audrey Briot, Susan Schuppli, Rachel Shearer & Cathy Livermore, Stefania Strouza, Superflux, Paky Vlassopoulou, Thomas Wrede
“Weather engines” (motores meteorológicos) explora a poética, a política e as tecnologias do meio ambiente do solo ao céu e do solo à atmosfera.
O clima é um sistema dinâmico de pressão, temperatura e umidade. Ele se manifesta através de mapas, mídia e simulações enquanto toca a pele. O clima é sentido de forma desigual, dos extremos à suavidade mundana de uma brisa. Alguns estão expostos, outros estão abrigados; o clima abala alguns, outros ganham lucro.
“Weather engines” é uma exposição artística e um programa de palestras, apresentações e oficinas que acontecem no ONASSIS STEGI e no Observatório Nacional de Atenas (Thissio). Ela explora o tempo como um sistema complexo, como observação e controle, e como uma experiência vivida. Os projetos e eventos referem-se a fenômenos naturais e mudanças climáticas, estratégias passadas e contemporâneas de engenharia do clima, bem como a diferentes atmosferas sociopolíticas relacionadas à respiração e à vida. Aproximando-se dos modelos e sistemas de arte como técnicas de conhecimento, “Weather engines” aborda a necessidade de justiça climática e de abraçar o(s) mundo(s) circundante(s) mais que humano(s).
A exposição é acompanhada pela publicação “Words of Weather: A glossary”, que mapeia termos para uma ecologia política de experiência.
Link para a exposição.
GOLDEN TONE em WEIMAR e ERFURT
como parte da exposição “Mais Planetas Menos Dor - Constelações de Pesquisa Artística”
06.03.2022 – 01.05.2022, Kunsthalle Erfurt
06.03.2022 - 22.05.2022, ACC Weimar
Abertura: 05.03.2022 | 16:00 Kunsthalle Erfurt | 19:00 ACC Galerie Weimar
Exposição coletiva. Artistas and iniciadores: Francis Hunger, Edith Kollath, Lukas Kretschmer, Jeanne Lefin, María Linares, Barbara Marcel, Emanuel Mathias, Grit Ruhland, Markus Schlaffke, Katja Marie Voigt. Curadora: Anne Brannys
como parte da exposição “Mais Planetas Menos Dor - Constelações de Pesquisa Artística”
06.03.2022 – 01.05.2022, Kunsthalle Erfurt
06.03.2022 - 22.05.2022, ACC Weimar
Abertura: 05.03.2022 | 16:00 Kunsthalle Erfurt | 19:00 ACC Galerie Weimar
Exposição coletiva. Artistas and iniciadores: Francis Hunger, Edith Kollath, Lukas Kretschmer, Jeanne Lefin, María Linares, Barbara Marcel, Emanuel Mathias, Grit Ruhland, Markus Schlaffke, Katja Marie Voigt. Curadora: Anne Brannys
O que é que a arte sabe? Como ela o descobre? E como ela transmite seus conhecimentos? Estas questões são levantadas no campo da pesquisa artística e surgem no projeto de exposição "Mais Planetas Menos Dor. Constelações de Pesquisa Artística". Todas as posições aqui apresentadas foram desenvolvidas no programa de doutorado da Universidade Bauhaus de Weimar e tratam de questões urgentes do presente, utilizando métodos e modos de expressão tanto científicos quanto artísticos. Pela primeira vez desde a fundação do programa em 2008, os projetos de doutorado e pós-doutorado de Weimar estão sendo apresentados coletivamente em uma exposição.
A questão do que é pesquisa artística e o que pode ser alcançado com ela é discutida na exposição de muitas maneiras diferentes. Pois esta arte não é para a arte apenas; ela tira suas perguntas do mundo da vida e da ciência e, no melhor dos casos, irradia de volta para eles. Não raro, o entrelaçamento da teoria e da prática e também de questões éticas, políticas e estéticas resulta em um emaranhado que quer ser desenredado sem perder o fio e a atitude.
Levantar essas questões e discuti-las nem sempre é fácil, porque vivemos em uma realidade complexa e somos confrontados com os resultados - muitas vezes surpreendentes - de uma disciplina muito jovem. E em tudo isso, a experiência sensual não deve ser negligenciada!
O desejo de olhar, pensar e discutir é a razão para esta exposição. Ela oferece às posições individuais muito espaço para se desdobrarem e dá aos visitantes a oportunidade de mergulharem nos universos esticados ou de seguirem as partículas flutuantes que giram entre as estrelas fixas. A cada posição são atribuídas caixas permeáveis, flutuantes, que apresentam materiais contextualizadores, tais como ferramentas de trabalho, literatura, associações, fogos-fátuos, obras ligadas, bem como trabalhos teóricos dos artistas, permitindo assim que os visitantes obtenham visões mais abrangentes.
Depois de termos experimentado o mundo visual e experiencial dos artistas pesquisadores e nos perdido produtivamente na espessura dos pensamentos de suas obras, tendo o momento de conhecimento compartilhado como objetivo, somos desafiados a encontrar nossa própria atitude: Sensualidade ou intelecto? Torre de marfim ou ação cotidiana? Ativismo ou estética? Ar alto ou mar alto? Mais planetas ou menos dor? Ou, para variar um pouco, tudo, por favor?
Link para a exposição em Erfurt.
Link para a exposição em Weimar.
