AL CONJURO DE ESTE CÓDIGO

Tecnofeminismos para reescribir el mundo. (AO FEITIÇO DESTE CÓDIGO. Tecnofeminismos para reescrever o mundo.)

11.03 - 26.02.2022, no CASo - Centro de Arte Sonoro em Buenos Aires.

Artistas participantes: Abril Carissimo, Barbara Marcel, Candela del Valle, Cucu Trash, Electrobiota, Minga e Victoria Papagni. Curadoria: Alma Laprida, Ana Mora, Jenny Maritza Ramírez Osorio, Maia Navas e Tania Puente.


A exposição aborda a tecnologia a partir de uma perspectiva feminista, decolonial e comunitária. É composta por uma seleção de obras de artistas da Argentina e da América Latina que inclui peças audiovisuais, instalações, esculturas sonoras e um espaço virtual interativo.

“Al conjuro de este código” apresenta práticas que subvertem o uso de dispositivos tecnológicos para desconstruí-los, reterritorializá-los e convertê-los em máquinas de terra digital. Trata-se mais de uma pró-posição que de uma ex-posição, pois não se tenta expor posições pré-estabelecidas, mas sim incentivar formas coletivas de pensar e agir sobre um conjunto diversificado de questões.







WEATHER ENGINES

01.04 — 15.05.2022, em Onassis Stegi, Atenas

Curadores: Daphne Dragona & Jussi Parikka

Participantes da exposição: Kat Austen, Anca Benera & Arnold Estefan, Felipe Castelblanco, Kent Chan, Coti K., Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, DESIGN EARTH, Matthias Fritsch, Geocinema, Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka, Alexandra Daisy Ginsberg, Hypercomf, Lito Kattou, Zisis Kotionis, Manifest Data Lab, Barbara Marcel, Matterlurgy, Petros Moris, Sybille Neumeyer, Afroditi Psarra & Audrey Briot, Susan Schuppli, Rachel Shearer & Cathy Livermore, Stefania Strouza, Superflux, Paky Vlassopoulou, Thomas Wrede



“Weather engines” (motores meteorológicos) explora a poética, a política e as tecnologias do meio ambiente do solo ao céu e do solo à atmosfera.

O clima é um sistema dinâmico de pressão, temperatura e umidade. Ele se manifesta através de mapas, mídia e simulações enquanto toca a pele. O clima é sentido de forma desigual, dos extremos à suavidade mundana de uma brisa. Alguns estão expostos, outros estão abrigados; o clima abala alguns, outros ganham lucro.

“Weather engines” é uma exposição artística e um programa de palestras, apresentações e oficinas que acontecem no ONASSIS STEGI e no Observatório Nacional de Atenas (Thissio). Ela explora o tempo como um sistema complexo, como observação e controle, e como uma experiência vivida. Os projetos e eventos referem-se a fenômenos naturais e mudanças climáticas, estratégias passadas e contemporâneas de engenharia do clima, bem como a diferentes atmosferas sociopolíticas relacionadas à respiração e à vida. Aproximando-se dos modelos e sistemas de arte como técnicas de conhecimento, “Weather engines” aborda a necessidade de justiça climática e de abraçar o(s) mundo(s) circundante(s) mais que humano(s).

A exposição é acompanhada pela publicação “Words of Weather: A glossary”, que mapeia termos para uma ecologia política de experiência.

Link para a exposição.






GOLDEN TONE em WEIMAR e ERFURT

como parte da exposição “Mais Planetas Menos Dor - Constelações de Pesquisa Artística”

06.03.2022 – 01.05.2022, Kunsthalle Erfurt
06.03.2022 - 22.05.2022, ACC Weimar

Abertura: 05.03.2022 | 16:00 Kunsthalle Erfurt | 19:00 ACC Galerie Weimar

Exposição coletiva. Artistas and iniciadores: Francis Hunger, Edith Kollath, Lukas Kretschmer, Jeanne Lefin, María Linares, Barbara Marcel, Emanuel Mathias, Grit Ruhland, Markus Schlaffke, Katja Marie Voigt. Curadora: Anne Brannys



O que é que a arte sabe? Como ela o descobre? E como ela transmite seus conhecimentos? Estas questões são levantadas no campo da pesquisa artística e surgem no projeto de exposição "Mais Planetas Menos Dor. Constelações de Pesquisa Artística". Todas as posições aqui apresentadas foram desenvolvidas no programa de doutorado da Universidade Bauhaus de Weimar e tratam de questões urgentes do presente, utilizando métodos e modos de expressão tanto científicos quanto artísticos. Pela primeira vez desde a fundação do programa em 2008, os projetos de doutorado e pós-doutorado de Weimar estão sendo apresentados coletivamente em uma exposição.

A questão do que é pesquisa artística e o que pode ser alcançado com ela é discutida na exposição de muitas maneiras diferentes. Pois esta arte não é para a arte apenas; ela tira suas perguntas do mundo da vida e da ciência e, no melhor dos casos, irradia de volta para eles. Não raro, o entrelaçamento da teoria e da prática e também de questões éticas, políticas e estéticas resulta em um emaranhado que quer ser desenredado sem perder o fio e a atitude.

Levantar essas questões e discuti-las nem sempre é fácil, porque vivemos em uma realidade complexa e somos confrontados com os resultados - muitas vezes surpreendentes - de uma disciplina muito jovem. E em tudo isso, a experiência sensual não deve ser negligenciada!

O desejo de olhar, pensar e discutir é a razão para esta exposição. Ela oferece às posições individuais muito espaço para se desdobrarem e dá aos visitantes a oportunidade de mergulharem nos universos esticados ou de seguirem as partículas flutuantes que giram entre as estrelas fixas. A cada posição são atribuídas caixas permeáveis, flutuantes, que apresentam materiais contextualizadores, tais como ferramentas de trabalho, literatura, associações, fogos-fátuos, obras ligadas, bem como trabalhos teóricos dos artistas, permitindo assim que os visitantes obtenham visões mais abrangentes.

Depois de termos experimentado o mundo visual e experiencial dos artistas pesquisadores e nos perdido produtivamente na espessura dos pensamentos de suas obras, tendo o momento de conhecimento compartilhado como objetivo, somos desafiados a encontrar nossa própria atitude: Sensualidade ou intelecto? Torre de marfim ou ação cotidiana? Ativismo ou estética? Ar alto ou mar alto? Mais planetas ou menos dor? Ou, para variar um pouco, tudo, por favor?

Link para a exposição em Erfurt.

Link para a exposição em Weimar.














UMBRALES

12.11.2021 - 20.02.2022, Stuttgart

Exposição coletiva na ifa Gallery Stuttgart (DE) em colaboração com a BIENAL DE ARTES MEDIALES, Santiago do Chile (CHL).



Limiares. Como amarrar o tempo?
 
Como deve ser uma ordem social que busca respostas para as questões urgentes que a sociedade de hoje enfrenta? Que códigos e pontos focais se unem para formar a rede social do nosso tempo? Como a arte e a cultura podem contribuir para uma melhor compreensão dos efeitos das ações humanas no frágil ecossistema?

No âmbito da 15 bienal de artes mediales em Santiago do Chile, a exposição 'Umbrales - Limiares' explora a transformação, insegurança e vulnerabilidade das sociedades em tempos de múltiplas crises planetárias. Estar no limiar significa estar em um estado intermediário, na incerteza, no desconhecido e inconsciente, e também em um momento de mudança.

Este projeto conjunto toma como ponto de partida a onda de protestos contra o governo no Chile iniciada em outubro de 2019. As profundas e interligadas crises sociais e ecológicas do país se tornam evidentes. Os protestos resultaram na reescrita da Constituição do Chile, que ainda derivava da época da ditadura de Pinochet - em um processo participativo que será concluído em 2023. As questões relativas à sensibilidade ecológica, ao reconhecimento da diversidade de culturas e línguas, à igualdade de gênero e à natureza sócio-tecnológica dos ambientes de vida não são relevantes apenas no Chile. Todas elas representam temas que requerem a reorganização de diferentes ordens sociais ao redor do mundo.

"Como amarrar o tempo?" traz a questão de como nos relacionamos uns com os outros e encontramos orientação e contato no espaço e no tempo. A exposição é um convite para aguçar os sentidos e a sensibilidade em um momento de insegurança - observar atentamente, ouvir e sentir, e também sonhar, imaginar e lembrar, e entender-se como parte de uma complexa constelação de relações interdependentes.

A exposição é acompanhada por uma publicação online que se desenvolverá ao longo do período expositivo, dando continuidade, em um espaço digital, à coleta de fragmentos, observações, pensamentos, discussões e exploração compartilhada.

As três novas instalações multimídia das artistas chilenas Elisa Balmaceda (nascida em 1985) e Claudia González (nascida em 1983) e da artista brasileira Barbara Marcel (nascida em 1985) olham para vários momentos limiares: os protestos nas ruas do Chile, as paisagens e as pessoas esgotadas pela exploração e industrialização, as ruínas e resquícios de um mundo modernizado e acelerado. Um sentido de interconexão está no centro destas obras, um sentimento que torna tangíveis os enredos da vida. Começando por estes nós simbióticos, estas obras exploram uma miríade de oportunidades para criar conexões por meio, e ao mesmo tempo indo além, das línguas humanas. Em tudo isso, diferentes formas de conhecimento e antigas e novas tecnologias se misturam e abrem uma nova compreensão de nós mesmos dentro dos contextos de nossas vidas.

Curadores: Bettina Korintenberg, Enrique Rivera
Artistas: Elisa Balmaceda com Rodrigo Ríos Zunino, Claudia González Godoy, Barbara Marcel, Elektra Wagenrad
Curador do programa de cinema: Florian Wüst
Coordenação e gestão do projeto: Constanza Güell

Site da exposição: https://www.ifa.de/en/exhibit/umbrales

A 15 bienal de artes mediales em Santiago do Chile acontece de 26.11.2021 a 31.03.2022.


















CRITICAL ZONES

23.05.2020.–09.01.2022, ZKM Atrium 1+2

CRITICAL ZONES. Observatories for Earthly Politics. Abertura Virtual: Sexta-feira, 22.05.2020, 18:00


Durante muito tempo as reações da Terra às nossas ações humanas passaram despercebidas, e agora - em grande parte devido aos recentes protestos internacionais sobre o clima - passaram à consciência pública.

O projeto de exposição ZONAS CRÍTICAS convida os visitantes do ZKM | Centro de Arte e Mídia a se envolverem com a situação crítica da Terra de uma forma inovadora e diversa e a explorarem novos modos de coexistência entre todas as formas de vida. O projeto artístico CINÉ-CIPÓ / CINE LIANA at ATTO Tower (2020), de Barbara Marcel, integra a exposição com uma vídeo-instalação que mostra a produção e troca de diferentes tipos de conhecimento – o conhecimento científico da comunidade científica internacional, bem como o conhecimento tradicional de povos que habitam a floresta amazônica. Clique aqui para mais informações sobre o projeto.

Como um projeto de pesquisa e exposição, ZONAS CRÍTICAS explora a urgência de reunir habilidades, conhecimentos, disciplinas e culturas para criar conjuntamente uma cartografia da multitude da Terra. A exposição simula em pequena escala o modelo de uma nova espacialidade da Terra e a diversidade das relações entre as formas de vida que a habitam. Cria uma paisagem que faz o público entender as características do chamado "Novo Regime Climático", um termo cunhado por Bruno Latour para descrever a situação global que afeta todos os seres vivos. Não se limitando às crises ecológicas, o termo também inclui questões de política e história cultural, assim como mudanças éticas e epistemológicas de perspectiva. Como um observatório de "Zonas Críticas", a exposição tem como objetivo orientar um debate em direção a uma nova política terrestre. Esta combinação especial de experimento mental e exposição foi desenvolvida por Peter Weibel e Bruno Latour em suas colaborações anteriores na ZKM. "Iconoclash" em 2002, "Making Things Public" em 2005, e "Reset Modernity!" em 2016 constituem as três "exposições de pensamento" (Gedankenausstellungen) que resultaram de sua intensa relação de trabalho que já se estende por vinte anos. ZONAS CRÍTICAS é caracterizada por uma extensa colaboração de artistas, designers, cientistas e ativistas. A arte, com todo seu poder imaginativo, especulativo e estético, assume o importante desafio de desenvolver novas formas de representação e opções de ação em uma situação geral que ainda não foi esclarecida. Muitos dos artistas que trabalham neste projeto são originários de países não-ocidentais, ampliando a visão dos modos de pensar europeus, que aprendemos a descrever como modernidade global.









Ciné-Cipó - Cine-Liana: ATTO - Observatório da Torre Alta da Amazônia. 2020, Instalação de vídeo multicanal, aprox. 140 min.

Comissionado para a exposição, o projeto Ciné-Cipó (Cine Liana) na Torre Alta da Amazônia aborda diferentes perspectivas e sistemas de conhecimento, que desafiam a veracidade das suposições universais sobre ciência e sociedade e multiplicam os modos de engajamento, compreensão e vivência dentro da Zona Crítica. O ATTO, ou Observatório da Torre Alta da Amazônia, é um projeto científico internacional que estuda as complexas interações entre a floresta, os solos e a atmosfera, a fim de compreender o papel da bacia amazônica dentro do sistema terrestre. Em seu trabalho em vídeo, Barbara Marcel observa a vida cotidiana dos cientistas do Observatório ATTO e de duas mulheres ativistas locais enquanto colaboram para produzir uma peça de rádio que comunica diferentes formas de conhecimento, visões, mas também ameaças relativas à Amazônia.

Com a colaboração de Natalina do Carmo Oliveira, Milena Raquel Tupinambá. Produzido em colaboração com ZKM | Karlsruhe, Instituto Serrapilheira e Instituto Max Planck de Biogeoquímica Jena, com o apoio do INPA- Instituto Nacional de Pesquisas Amazônicas e do Instituto Goethe São Paulo.

Além da exposição presencial em Karlsruhe, os vídeos do projeto foram parcialmente disponibilizados na exposição online, desenvolvida devido à pandemia. Clique aqui para acessar o projeto na exposição online: https://critical-zones.zkm.de/#!/detail:cine-cipo-cine-liana-atto-amazon-tall-tower-observatory














© 2021 Barbara Marcel